繼繪畫、舞蹈的藝術賞析之後，本週的崇友人文講座將視角來到了傳統音樂，邀請當代華人具國寶級地位的南管音樂家王心心，為我們揭開南管音樂的神秘面紗，以及其音樂的多變樣貌。

王心心老師來自中國福建泉州，出生南管世家，具有東方古典的相貌，她精通南管音樂指套、曲、譜和琵琶、二絃、三絃、洞簫等各項樂器，更以歌唱著名，因爲她能演藝南管音樂各項表現方式，而享有「坐遍五張金交椅」的美名，是兩岸國寶級的南管音樂家，並曾受邀至全世界超過百場的演出，致力於推廣南管音樂在當代的傳承與發揚。

南管音樂的起源

「南管」又可稱為「絃管」，發源自泉州一帶的閩南語語系地區，是古老的樂種之一，流傳超過四百年，源起於庶民生活中的生活娛樂，在農餘閒暇之時，於自家的三合院隨性演奏樂器與說唱的音樂表現。

在1970-80年代，南管音樂曾一度沒落，直至1982年，由許常惠老師帶領的台灣南聲社至歐洲進行巡演，並在法國國家廣播電台，以長達8小時的演奏，創下當時直播最久的空中音樂會，迴響熱烈。南管也因此重新受到華人地區的關注。

中國大陸在1983年開始重視南管的傳承與發展，安排各地的音樂老師至福建泉州學習南音，並於1984年開設第一個南管音樂專門學習科系，將庶民音樂系統化和學術化，正式進入教育體系，加強南音的教學與傳承。王心心老師也是這第一波至專門科系習樂的學生，結合她過往成長經驗的南音文化影響與專業學習，而成為南音音樂界中的藝術瑰寶。

而後在各界努力之下，整合南音各項資源與其在歷史文化上重要地位的資料，聯合國於2009年，正式將南音登錄為聯合國非遺址文化遺產。

身歷其境，傳統南管音樂演繹欣賞

講座現場，老師以「靜夜思」的南管樂譜為例，認識譜例、音名與調式，介紹南管主要樂器的特色與演奏方式，並開金嗓親自示範南管音樂的唱法。

南管的曲風大多是緩慢的節奏，有許多曲牌旋律，由演奏者自行填詞、設計裝飾音的表現方法，強調長音與尾音的韻味表現。主要樂器又稱為上四管，分別為：琵琶、三絃、洞簫、二絃和拍板，以琵琶為主要的骨架音，搭配三絃補足音色上的空間感，而洞簫與二絃則穿梭於骨架音中，創造出因為的延伸與流動感，領導的角色則交由拍板，掌握整套曲的起始引導與節奏。若要演奏較熱鬧的南管樂曲，則還會加入下四管樂器：雙音、響盞、叫鑼和四塊，因樂器特性而為樂曲添加木質的沈穩和金銅的響亮。

變種與創新，推廣南管音樂不遺餘力

王心心老師於2003年在台灣創立「心心南管樂坊」致力於南管與當代藝術跨領域的合作，如與雲門舞集舞蹈藝術共同表現的「胭脂扣」、「昭君出塞」，另外，也將南管音樂帶入生活中，走出戶外，不將表演侷限在室內舞台，在金門翟山坑道、台東池上大波池、上海法華寺都可以見到南管表演的足跡。將古典詩詞文學融入南管吟唱中，更是獨樹一幟的創作。

南管演繹最難之處，就是要把心靜下來，在推廣傳統南管音樂藝術的路上，要有迎合不同時代的心胸。南管追求的不是快與華麗，要能夠享受其中，在緩慢的曲調裡尋找安定的力量。